你不知道的徐星：一个机敏的设计师与他那些不可思议的创作星斗士们大家好！今天我们要聊聊中国传统文化与现代设计的一次完美碰撞——徐星的故事。徐星，一位在国内设计界非常知名的设计师，曾多次获得IDEA设计等大奖。他以其独特的创作风格和深邃的设计理念，成为了不少年轻设计师的偶像。文字稀缺的时代，也许会通过他的一幅幅作品，让你感受到设计的魅力。 起初的灵感：源于生活的点滴徐星的设计生涯从他第一本画册《一个人》的故事里被娓娓道来。这本书浓缩了他的生活、情感和艺术感悟。在他眼里，生活中每一个平凡的瞬间、每一个角落、每一张熟悉的面孔都是灵感的源泉。一个小小的沙发角落可以是他观察的对象，一段愉快的音乐也能成为他创作的动力。正是这些日常的细节激发了他的设计灵感，使他能够创造出这样充满生机和活力的作品。 “人在空间里：‘气’与‘声’的结合”提到设计，绕不开他最著名的设计作品——卯居室的家具设计。这些设计不仅对传统元素进行了重新解读，更赋予了新时代的意义。无论是简约的线条，还是扎实的结构，都在展现出中国人对空间的独特理解和使用方式。比如，《飨》椅，多人看了之后惊叹它的现代感、工艺的复杂度，但却能完美地融入任何一个古典或者现代家居场景。它运用中式建筑中的“悬梁吊柱”原理，加上现代的软链接技术和夸张的设计感，完全体现了一种“气质”结合的设计思想。 初次市场样样红，不忘初心时时新徐星曾提到：“设计是探索未知的。”这句话成为他对自身所有尝试最好的解释。病斑系列的家具设计是他的一次全新尝试。主要围绕填埋、浪费等人与自然矛盾展开反思。他用回收的木料和金属废弃物创作出让人内心震撼的作品，每一幅作品都充满了对不和谐的社会现象的不满和对美好事物的向往。《花瓣》桌子，从微星核开始渲染出每当看到它会不由自主随时联想的思考。在这色彩斑斓富于变幻的纹理和莫名其妙令人惊喜的形式下，可以看到现代设计中的某种幻觉主义方向。 在探索中的前行者徐星不仅在室内设计和家具创作上独具匠心，他的设计理念还对其他艺术领域产生了影响。后来他在美展上展出的一些装置艺术和绘画作品也显示出他对材料与空间的探索欲和对自然世界的热爱。尤其是在绘画作品《室内设计》中，通过丙烯和石墨创作出的模糊融合的画面让人不由得思索现实与存在的关联问题。“生活的摩擦”，就像物理上的摩擦一样, 都可以在空间的传球之间自然地产生碰撞和创新。 更加现代的美学和更前卫的设计思维科技与人文的融合：徐星早在几年前就开始关注技术与设计的结合。他认为纯粹的审美已经不能应对当代社会多样化的需求，需要将技术融入内部结构以丰富设计的体验层次。例如，他的智能内饰装置是集多媒体、音乐和物理美学于一体的杰作。 生活化的实验：他的设计语言是他自己对于产学研研究的一种尝试和实验。“与其设计大量的无用功能，不如先在人的有机身体上做变形”，这样这便带来了设计的某种角度上的灵活性。“真实才是最有力的表达。”这个观点贯穿在他所有的设计中，让人感叹并产生共鸣。结论在徐星的作品中我们看到的不仅仅是设计的闪耀和美丽，还有背后的思考和创新精神。他以多种方式触动人内心，让人感受到设计的思考深度与时代精神交汇后的奇妙火花。当我们将这些日常中的点滴灵感焊接到自己的设计中时，我们也能创造出别具一格的作品。希望这些故事和分享能带给大家新的思考，激励你不断前行与探索未知的未来。下次见到徐星或者他的作品时让我们一起用新的眼光去欣赏去体验设计与生活的美好关系吧！